Depuis des décennies, l'industrie mondiale de la mode fait référence à la mode africaine, mais elle ne l'a pas toujours fait de la bonne manière. Nous verrons ici l'origine de la mode africaine, des raisons pour lesquelles elle est sous les feux de la rampe et des différents types de tenues qui existent à travers l'Afrique.
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Sommaire
- Histoire de la mode africaine
- Quels sont les tenues traditionnelles africaines ?
- Où puis-je acheter des tenues traditionnelles africaines ?
Conclusion
Histoire de la mode africaine
Pendant longtemps, la mode africaine a été perçue à tort comme "tribale" ou "exotique" et simplifiée à des peaux de léopard et des tissus de boue. Il s'agit souvent d'un point de référence. Cependant, la source n'est jamais considérée autant que le produit dérivé.
L'Afrique est un vaste continent. Par conséquent, les variations de l'histoire de la mode africaine qui existent sont influencées par une myriade de sociétés et par le statut des individus ou des groupes au sein de cette communauté.
Robe d'époque
La majorité des Africains ne s'habillaient pas pour se réchauffer, en raison des climats chauds du continent. Les hommes se contentaient de pagnes ou de tabliers, tandis que les femmes portaient des écharpes autour de la taille ou de la poitrine.
Les premières formes de vêtements étaient des tissus d'écorce, des fourrures, des peaux et des cuirs, et le reste du corps était orné de marques d'embellissement et de pigments de couleur. Les hommes enroulaient simplement le tissu d'écorce qui passait entre les jambes autour d'une ceinture. De même, les femmes drapaient le tissu par-dessus la ceinture pour cacher le devant de leur corps.
Les vêtements communiquaient un statut ou marquaient un rituel ou le passage du temps lorsque les gens se déplaçaient d'un état à l'autre. Selon certaines traditions, les jeunes femmes ne portaient qu'une jupe, et lorsqu'elles se mariaient, elles portaient des enveloppes et des manteaux couvrant tout le corps.
Bientôt, les Africains ont commencé à utiliser le raphia pour coudre ensemble des morceaux de tissu d'écorce. Avec le temps, les jupes en herbe ont fait fureur. De même, ils utilisaient des accessoires pour orner les parties découvertes du corps. Il s'agissait de bijoux et de coiffures plus complexes, fabriqués à partir de coquillages, d'os, de morceaux de coquille d'œuf d'autruche et de plumes. La fourrure, les peaux, les os, les queues et les poils d'animaux, le raphia, le bois, l'herbe, les cloches et le métal pressé contribuaient à la richesse et à l'embellissement des costumes, utilisés en particulier lors des cérémonies.
Les couleurs et les motifs des tissus imprimés et teints, des bandes de tissu tissé et des perles distinguaient les groupes ethniques les uns des autres. Les tribus étaient fières de la qualité de leurs tissus fabriqués à la main. Elles utilisaient des techniques transmises de génération en génération depuis des siècles.
L'influence du commerce
Vers le XVe siècle, des routes maritimes se sont ouvertes entre l'Europe, l'Afrique et l'Orient. Le commerce s'est donc développé. Des objets peu communs arrivent de partout. Les Africains les convoitent et en décorent les vêtements locaux. Les perles, les coquillages et les boutons ont été adoptés sur les vêtements, soit en tant qu'ornement, soit en tant que vêtement entier. C'est le cas par exemple des tabliers, capes, bandeaux et chaussures perlés.
Les techniques de tissage se sont également améliorées. Le coton, la soie, le raphia et la laine sont les fibres désormais utilisées. Les textiles tissés et décorés sont devenus le reflet du statut, de la situation socio-économique, de la culture, de l'environnement et du climat d'une tribu.
Les imprimés à la cire, omniprésents et synonymes de la mode africaine aujourd'hui, ont commencé à être introduits en Afrique au 19e siècle. Pendant la colonisation hollandaise de l'Indonésie, les Hollandais ont adopté ce style de fabrication de motifs des Indonésiens et ont mécanisé le processus. Ils ont d'abord essayé de le revendre aux Indonésiens, mais sans succès. Ils l'ont alors vendu aux Africains, qui l'ont convoité.
Les femmes ont commencé à demander des dessins spécifiques, qui sont devenus une forme de communication secrète entre les groupes de personnes. C'est ainsi que le commerce a connu un grand succès. Il se poursuit encore aujourd'hui.
Les effets de la colonisation
La colonisation a entraîné un changement radical des vêtements quotidiens dans les villes africaines. Même après l'indépendance, les vêtements traditionnels n'étaient pas encouragés dans de nombreuses entreprises. Par conséquent, les robes traditionnelles ont été remplacées ou influencées par le code vestimentaire occidental, qui est devenu populaire. Toutefois, elles sont restées très répandues dans les zones rurales. Aujourd'hui, les habitants des zones urbaines s'intéressent de plus en plus aux vêtements traditionnels en dehors des occasions spéciales. Par exemple, les hommes optent pour des kaftans comme vêtements de travail pour les vendredis habillés.
Les Africains se sont toujours appropriés la mode européenne. Un exemple de l'impact colonial sur la mode africaine est celui des Sapeurs du Congo, qui se sont emparés de la haute couture européenne et l'ont adaptée à leur façon. Littéralement, la "Société des faiseurs d'ambiance et des personnes élégantes" utilise des vêtements européens élégants pour améliorer l'atmosphère dans laquelle ils se trouvent et servir de phares de la positivité. Quelle tournure brillante !
L'Afrique comme point de référence
L'Afrique est constamment citée en référence dans la mode, parfois avec goût, parfois de façon assez médiocre. La collection printemps-été 1967 d'Yves Saint Laurent est un exemple d'interaction pleine de tact avec les styles de mode africains. Il a créé une série de robes délicates en utilisant des matériaux tels que des perles de bois, du raphia, de la paille et des fils d'or. La robe la plus caractéristique rend hommage aux sculptures Bambara produites par le peuple Bambara au Mali. Ces statues représentent des femmes au corps long et aux seins pointus.
Quels sont les tenues traditionnelles africaines ?
Les vêtements traditionnels africains représentent l'un des plus grands symboles, sinon le plus grand, du riche patrimoine culturel et de la diversité du continent. Sur l'ensemble du continent, les différents groupes ethniques ont leurs propres vêtements traditionnels africains.
Boubou
Le boubou est une robe sénégalaise classique, élégante et fonctionnelle, portée par les hommes et les femmes dans toute l'Afrique. Cousu à partir d'une seule pièce de tissu, il mesure généralement 150 cm de large et varie en longueur en fonction de la taille et des préférences de la personne qui le porte.
Il existe également le grand boubou, plus élégant, qui utilise des tissus de 300 cm de long et descend jusqu'aux chevilles. Traditionnellement, les couturiers fabriquent les boubous en pliant le tissu en deux, en découpant une ouverture pour le cou et en cousant les côtés à mi-hauteur pour obtenir des manches fluides sur les côtés.
Pour les femmes, l'encolure est arrondie et large. Les hommes, en revanche, ont un cou long et en forme de V. Les femmes qui souhaitent essayer le vêtement traditionnel africain boubou peuvent se le procurer ici.
Pour plus d'informations sur comment se porte un boubou, lisez cet article.
Dashiki
Le dashiki est un vêtement traditionnel africain originaire du peuple Ewe du Ghana. Il s'agit de vêtements colorés qui couvrent la partie supérieure du corps. Le dashiki est une chemise unisexe ample, à manches longues ou complètes, avec un col en forme de V brodé.
Il existe également dans de nombreuses couleurs et formes. La plupart du temps, les Ghanéens portent des dashikis avec des pantalons à cordon pour des occasions formelles ou informelles. Bien qu'ils aient été très répandus au Ghana et dans quelques pays d'Afrique de l'Ouest, les Africains et les Noirs de l'Ouest les portent aujourd'hui.
Les dashikis sont élégants, colorés et renvoient facilement leurs porteurs à leurs racines. Si ce vêtement traditionnel africain vous intéresse, découvrez comment porter le dashiki ici.
Kente
Le kente est un vêtement traditionnel africain unisexe qui trouve son origine chez les Ashanti et les Ewe du Ghana. Il est fait de bandes de soie et/ou de coton, conçues pour s'adapter aux motifs du tissu.
Malgré les progrès technologiques, les Ashantis continuent de tisser leurs vêtements Kente à la main. Historiquement, les membres de la famille royale ghanéenne portaient le tissu à la manière d'une toge. Cependant, aujourd'hui, en raison de la popularité des motifs Kente, l'imprimé Kente est devenu très populaire en Asie et en Occident.
Djellaba
La jillaba ou djellaba est une longue robe unisexe ample. Elle est généralement à manches complètes et est également portée dans la région du Maghreb, en Afrique du Nord. Traditionnellement, la laine est le principal matériau utilisé pour la conception des djellabas. Toutefois, de nos jours, les djellabas en coton léger sont devenues très à la mode.
Les djellabas balaient souvent le sol. Cependant, les variantes légères sont souvent plus fines et plus courtes. Les hommes portent des djellabas de couleur claire avec un chapeau fez arabe et des chaussures babouches pour les fêtes religieuses et d'autres occasions.
Habesha Kemis
Le Habesha Kemis est un vêtement traditionnel africain appartenant aux femmes Habesha d'Addis-Abeba, en Éthiopie. Le Habesha Kemis est généralement une robe qui s'étend du cou aux chevilles.
Les femmes éthiopiennes et érythréennes le portent lors d'événements officiels et pendant les vacances. De nos jours, il se présente sous différentes formes, notamment avec des manches courtes ou longues. Il est généralement de couleur grise, beige ou blanche et cousu en coton.
Où puis-je acheter des tenues traditionnelles africaines ?
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