Durante décadas, la industria mundial de la moda ha hecho referencia a la moda africana, pero no siempre lo ha hecho de la manera correcta. Aquí veremos el origen de la moda africana, por qué está en el candelero y los diferentes tipos de outfits que existen en toda África.
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Resumen
- Historia de la moda africana
- ¿Cuáles son los trajes tradicionales africanos?
- ¿Dónde puedo comprar trajes tradicionales africanos?
Conclusión
Historia de la moda africana
Durante mucho tiempo, la moda africana fue percibida erróneamente como "tribal" o "exótica" y simplificada a pieles de leopardo y telas de barro. Este suele ser un punto de referencia. Sin embargo, nunca se considera tanto la fuente como el producto derivado.
África es un continente vasto. Por lo tanto, las variaciones que existen en la historia de la moda africana están influenciadas por una gran cantidad de sociedades y el estatus de los individuos o grupos dentro de esa comunidad.
vestido de época
La mayoría de los africanos no se vestían para abrigarse debido a los climas cálidos del continente. Los hombres se conformaban con taparrabos o delantales, mientras que las mujeres llevaban pañuelos alrededor de la cintura o el pecho.
Las primeras formas de vestimenta eran telas de corteza, pieles, pieles y cueros, y el resto del cuerpo estaba adornado con marcas de adorno y pigmentos de color. Los hombres simplemente envolvieron la tela de corteza que pasaba entre las piernas alrededor de un cinturón. Asimismo, las mujeres colocaban la tela sobre el cinturón para ocultar la parte delantera de su cuerpo.
La ropa comunicaba estatus o ritual marcado o el paso del tiempo a medida que las personas pasaban de un estado a otro. Según algunas tradiciones, las mujeres jóvenes vestían sólo una falda, y cuando se casaban, usaban chales y abrigos que cubrían todo el cuerpo.
Pronto, los africanos comenzaron a usar rafia para coser trozos de tela de corteza. Con el tiempo, las faldas de hierba se pusieron de moda. Asimismo, utilizaban accesorios para adornar las partes descubiertas del cuerpo. Se trataba de joyas y tocados más complejos, hechos de conchas, huesos, trozos de cáscara de huevo de avestruz y plumas. Pieles, pieles, huesos, colas y pelos de animales, rafia, madera, hierba, campanas y metal prensado contribuyeron a la riqueza y embellecimiento de los trajes, utilizados especialmente durante las ceremonias.
Los colores y patrones de las telas estampadas y teñidas, las tiras de tela tejida y las cuentas distinguían a los grupos étnicos entre sí. Las tribus estaban orgullosas de la calidad de sus tejidos hechos a mano. Utilizaron técnicas transmitidas de generación en generación durante siglos.
La influencia del comercio
Hacia el siglo XV se abrieron rutas marítimas entre Europa, África y Oriente. Por tanto, el comercio se desarrolló. De todas partes llegan objetos insólitos. Los africanos los codician y decoran con ellos la ropa local. Se adoptaron cuentas, conchas y botones en la ropa, ya sea como adorno o como prenda completa. Este es el caso, por ejemplo, de los delantales, capas, cintas para la cabeza y zapatos de pedrería.
Las técnicas de tejido también han mejorado. Algodón, seda, rafia y lana son las fibras que se utilizan actualmente. Los textiles tejidos y decorados se han convertido en un reflejo del estatus, la situación socioeconómica, la cultura, el medio ambiente y el clima de una tribu.
Los estampados de cera, omnipresentes y sinónimos de la moda africana actual, comenzaron a introducirse en África en el siglo XIX. Durante la colonización holandesa de Indonesia, los holandeses adoptaron este estilo de confección de patrones de los indonesios y mecanizaron el proceso. Primero intentaron venderlo a los indonesios, pero sin éxito. Luego lo vendieron a los africanos, quienes lo codiciaban.
Las mujeres comenzaron a solicitar diseños específicos, lo que se convirtió en una forma de comunicación secreta entre grupos de personas. Así fue como el negocio tuvo mucho éxito. Todavía continúa hoy.
Los efectos de la colonización
La colonización provocó un cambio radical en la vestimenta cotidiana en las ciudades africanas. Incluso después de la independencia, en muchas empresas no se fomentaba la vestimenta tradicional. Por lo tanto, los vestidos tradicionales fueron reemplazados o influenciados por el código de vestimenta occidental, que se hizo popular. Sin embargo, siguieron estando muy extendidos en las zonas rurales. Hoy en día, la gente de las zonas urbanas está cada vez más interesada en la vestimenta tradicional fuera de ocasiones especiales. Por ejemplo, los hombres optan por los caftanes como ropa de trabajo para los viernes elegantes.
Los africanos siempre se han apropiado de la moda europea. Un ejemplo del impacto colonial en la moda africana es el de los Sapeurs du Congo, que tomaron la alta costura europea y la adaptaron a su manera. Literalmente, la “Sociedad de creadores de humor y gente con estilo” utiliza ropa europea elegante para realzar la atmósfera en la que se encuentran y servir como faros de positividad. ¡Qué giro tan brillante!
África como punto de referencia
África es constantemente citada como referente de la moda, a veces con gusto, a veces de forma bastante mediocre. La colección primavera-verano 1967 de Yves Saint Laurent es un ejemplo de interacción discreta con los estilos de moda africanos. Creó una serie de vestidos delicados utilizando materiales como cuentas de madera, rafia, paja e hilo de oro. El vestido más distintivo rinde homenaje a las esculturas bambara realizadas por el pueblo bambara en Malí. Estas estatuas representan mujeres de cuerpos alargados y pechos puntiagudos.
¿Cuáles son los trajes tradicionales africanos?
La ropa tradicional africana representa uno de los símbolos más importantes, si no el más importante, de la rica herencia y diversidad cultural del continente. En todo el continente, diferentes grupos étnicos tienen su propia vestimenta tradicional africana.
bobou
El boubou es un vestido senegalés clásico, elegante y funcional que usan hombres y mujeres en toda África. Cosido a partir de una sola pieza de tela, suele tener 150 cm de ancho y su longitud varía según el tamaño y las preferencias del usuario.
También está el boubou grande, más elegante, que utiliza tejidos de 300 cm de largo y llega hasta los tobillos. Tradicionalmente, los diseñadores hacen boubous doblando la tela por la mitad, cortando una abertura para el cuello y cosiendo los lados hasta la mitad para crear mangas fluidas a los lados.
En el caso de las mujeres, el escote es redondeado y amplio. Los hombres, por el contrario, tienen cuellos largos en forma de V. Las mujeres que quieran probar la vestimenta tradicional africana boubou pueden conseguirla aquí .
Para obtener más información sobre cómo usar un boubou , lee este artículo.
Dashiki
El dashiki es una prenda tradicional africana originaria del pueblo Ewe de Ghana. Se trata de prendas coloridas que cubren la parte superior del cuerpo. El dashiki es una camisa unisex holgada, de manga larga o amplia, con cuello bordado en forma de V.
También viene en muchos colores y formas. La mayoría de los ghaneses usan dashikis con pantalones con cordones para ocasiones formales o informales. Aunque eran muy comunes en Ghana y en algunos países de África occidental, los africanos occidentales y los negros los usan hoy en día.
Los Dashikis son elegantes, coloridos y fácilmente devuelven a sus usuarios a sus raíces. Si estás interesado en esta prenda tradicional africana, descubre cómo llevar dashiki aquí.
Kente
Kente es una prenda tradicional africana unisex que se originó entre los pueblos Ashanti y Ewe de Ghana. Está confeccionado con tiras de seda y/o algodón, diseñadas a juego con los estampados del tejido.
A pesar de los avances tecnológicos, los Ashanti continúan tejiendo su ropa Kente a mano. Históricamente, los miembros de la familia real de Ghana llevaban la tela al estilo de una toga. Sin embargo, hoy en día, debido a la popularidad de los diseños Kente, el estampado Kente se ha vuelto muy popular en Asia y Occidente.
chilaba
La jillaba o chilaba es un vestido unisex largo y suelto. Suele ser de manga larga y también se usa en la región del Magreb del norte de África. Tradicionalmente, la lana es el material principal utilizado para el diseño de chilabas. Sin embargo, hoy en día se han puesto muy de moda las chilabas ligeras de algodón.
Las chilabas a menudo barren el suelo. Sin embargo, las variantes ligeras suelen ser más delgadas y cortas. Los hombres usan chilabas de colores claros con un sombrero fez árabe y zapatos de babouche para festivales religiosos y otras ocasiones.
Habesha Kemis
El Habesha Kemis es una prenda tradicional africana perteneciente a las mujeres Habesha de Addis Abeba, Etiopía. El Habesha Kemis suele ser un vestido que se extiende desde el cuello hasta los tobillos.
Las mujeres etíopes y eritreas lo usan en eventos formales y días festivos. Hoy en día se presenta en diferentes formas, incluyendo manga corta o larga. Suele ser de color gris, beige o blanco y está cosido de algodón.
¿Dónde puedo comprar trajes tradicionales africanos?
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