¿Quién inventó el djembé?

El djembé (pronunciado JEM-bay) es uno de los instrumentos de percusión más versátiles y extendidos del planeta. Su inmensa popularidad se debe al hecho de que puede producir una gama excepcionalmente amplia de sonidos, a saber, graves (graves), tonos (medios) y agudos (agudos). Estos sonidos se crean golpeando diferentes áreas del parche del djembé con las manos.

Resumen

1. El origen del djembé
2. Diseño del djembé
3. Afinando el djembé
4. Los sonidos del djembé
5. El contexto cultural
6. bateristas djembé

Conclusión

El origen del djembé

Se dice que el tambor djembé fue inventado en el siglo XII por la tribu Mandinké en lo que hoy es Mali, África occidental. Lo han practicado los africanos occidentales durante generaciones y es una parte integral de la vida ritual en Mali, Guinea, Senegal y otros países vecinos de África occidental.

Diseño del djembé

El djembé tiene un diseño único y distintivo, fundamental para su sonido versátil. El cuerpo del tambor, con forma de copa, está tallado y ahuecado en una sola pieza del tronco de un árbol. El pueblo mandinga utilizaba tradicionalmente la madera de los árboles Lenge, que para ellos tenía una gran importancia espiritual y daba al tambor su sonido resonante.

La gran cámara en forma de cuenco en la parte superior del cuerpo crea una resonancia baja para los golpes de bajo (golpeados con toda la mano en el centro del tambor), mientras que la sección inferior estrecha y alargada ayuda a proyectar el volumen de todos los tonos.

El parche del tambor está hecho tradicionalmente de piel de cabra, lo que permite que el djembé produzca tonos agudos penetrantes y sonidos de chasquido (golpeado con la mano cerca del borde del tambor) debido a la delgadez de la piel de cabra (en comparación con la piel de antílope o de becerro). .

Se envuelve piel de cabra afeitada alrededor de un aro de acero y se coloca sobre el borde en la parte superior del tambor. Otro aro de acero envuelto en una cuerda en espiral se coloca encima del aro cubierto de piel, de modo que la tensión de la piel se puede ajustar apretando o aflojando las cuerdas verticales unidas que recubren el exterior del tambor.

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Afinando el djembé

Para que un djembé suene bien, la afinación del parche debe ser bastante ajustada y, lo más importante, uniforme en todos los lados del tambor. Si un lado del parche está significativamente más apretado que el otro, los armónicos no deseados interferirán con la claridad del sonido.

Para afinar el tambor, se utiliza un sistema de doble aro en el que un aro inferior, cubierto con piel de cabra, es arrastrado hacia abajo sobre el borde del tambor por un aro superior, que está conectado por una larga cuerda enrollada verticalmente a un aro más pequeño ubicado justo debajo del tambor.

Una vez que la cuerda vertical se ha tensado alrededor del tambor, se ata y se puede seguir utilizando tejiendo horizontalmente entre las cuerdas para aumentar aún más la tensión. La cuerda horizontal se trenza detrás y delante de las cuerdas verticales (se pueden emplear diferentes métodos) para torcerlas en forma de "S" y aumentar la tensión de la piel hasta alcanzar la altura deseada. A medida que la altura del parche disminuye naturalmente con el tiempo, los bateristas aumentan regularmente la tensión del parche al continuar tejiendo la cuerda horizontal alrededor del cuerpo del tambor, hasta que el parche se estira tanto que ya no se puede utilizar o se rompe. .

Los sonidos del djembé

Hay tres sonidos principales que se pueden tocar en un djembé: bajo, caja y chasquido.

El sonido del bajo

El sonido del bajo (bajo) se logra golpeando el tambor en el medio del parche con una mano fuerte.

El timbre

El timbre (medio) se toca con la mano en el borde del parche, usando la muñeca y el brazo para impulsar la mano hacia el tambor.

el chasquido

El centro (alto) es técnicamente el tiro más difícil de realizar. Hay muchos tipos de bofetadas, todas jugadas cerca del borde. Los bateristas de Guinea, Malí y otros países donde el djembé es autóctono tocan un poco más allá del tono, con los dedos apuntando como se muestra a continuación.

Los dedos deben estar completamente relajados y proyectados hacia el parche por el brazo y la muñeca. La mejor manera de acertar con la "bofetada" es mediante prueba y error, y como las manos de cada persona son diferentes, cada persona tendrá un sonido único en el tambor.

El contexto cultural

El djembé ha sido una parte integral de la vida espiritual y ritual en África occidental durante muchas generaciones. Tradicionalmente, sólo los tocaban los griots , músicos de la corte muy respetados. Lo utilizaron para contar historias y transmitir importante información histórica, religiosa y cultural a las generaciones futuras. Los griots eran, y siguen siendo, respetados no sólo como músicos increíbles, sino también como hombres de gran conocimiento, que poseen siglos de sabiduría heredados de sus ancestros directos.

Tocar la batería está indisolublemente ligado al canto y al baile, y cualquier aspirante a djembefola (jugador de djembe) también debe aprender las canciones y movimientos de baile que acompañan los ritmos que interpreta. Las diferentes danzas tienen diferentes significados simbólicos y se realizan durante eventos importantes como festivales que piden lluvia o una buena cosecha, o durante ceremonias como nacimientos, bodas y funerales.

bateristas djembé

Entre los famosos maestros del djembé, llamados "djembefola", podemos citar a Mamady Keita, de Guinea, que dirigió desde muy temprano el "Ballet nacional Djoliba":

• Mamady Keita , originaria de Guinea, que dirigió desde muy joven el "Ballet Nacional Djoliba";
• Famoudou Konate, también maestro baterista guineano, que dirigió “Les Ballets Africains de la République de Guinée”;
• Adama Drame, griot de Burkina Faso, que dirige el “Ballet Foliba”;
• Abdoulaye Diakite, de Senegal, djembefola con el “Ballet national du Sénégal”;
• Soungalo Coulibaly, maestro baterista maliense que se dio a conocer en Costa de Marfil.

Los álbumes que vale la pena escuchar como introducción a la música djembé de África occidental incluyen:

• Mamady Keita: Wassolon, Nankama
• Soungalo Coulibaly: el arte del djembé

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